谁能帮我赏析一下“蒙娜丽莎的微笑”这幅画

谁能告诉我《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的创作背景？~

达芬奇的模特蒙娜丽莎是佛罗伦萨一个富有的女市民，画上的她，端坐在椅子上，穿一件低领衣衫，双手交叉放在其身前。她秀眉舒展，嘴角微翘，脸上荡着发自内心的喜悦。达芬奇挥动彩笔，将人物的内心情感，将这种自然之美，定格在画幅上。
再说一下其创作历史背景，文艺复兴时期的绘画，大多以神话故事和《圣经》故事作为题材，而达芬奇这次作画是有意将现实直接引进画面，其目的是为了说明人是最神圣之物，而他做到了。
为完成这幅画，他常常废寝忘食，苦心钻研，研究心理学，解剖学的知识，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉微笑时的状态。还运用“空气透气法”等方法，以求人物突出更好。
达芬奇经过四个寒暑的精心创作，《蒙娜丽莎》终于完成了。这幅人物肖像画以昂扬的人文主义精神，登峰造极的绘画艺术成为欧洲绘画史上的一部划时代的杰作。
神秘的女主角

她的身份，始终是个谜。「蒙娜丽莎」是英语系国家的称呼，「蒙娜」是她的头衔，意为「夫人」，「丽莎」是她的暱称。依传统的说法，她是义大利佛罗伦斯富商法兰西斯科�6�4焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔达 (La Joconde)。不过也有人说她是朱利安�6�4德�6�4麦迪奇公爵的情妇，名为帕奇菲卡�6�4布兰达诺 (Pacifica Brandano)。

她一身素服，没有佩戴任何珠宝首饰。传说她因为幼女不幸亡故，身上穿著的是一件丧服。达文西为她画肖像时，请了乐师在旁演奏，以让她保持愉悦的心情。

达文西淡化了她的眉毛，使她的额头与眉有如大理石雕像般光滑。据传是因为当时的社会风尚，女子喜好广额、薄眉。如果比较文艺复兴的几位大师如波提且利、达文西、米开朗基罗、拉斐尔与提香，可发现其中以达文西与拉斐尔的女性眉毛画得最薄，可见这多少与画家个人的喜好有关。
蒙娜丽莎是佛罗伦斯银行家佛朗切斯科.戴尔.佐贡多的第三个妻子.

达文西开始绘画此画时,她年仅二十三岁.

他为了使蒙娜丽莎终处於轻松愉悦的神态之中,为他请来乐师在旁弹奏优美的乐曲.歌唱家为她演唱,滑稽演员在一旁作幽默风趣的表演,还在周围设置了喷泉,种植了她心爱的花草以便於他能够比较从容地捕捉表现在蒙娜丽莎脸上的内在感情.



PS：《蒙娜丽莎》背景之谜
　　加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

　　1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
　　画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
　　这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
　　后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

　　2、500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
　　哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
　　1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
　　确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
　　几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
　　美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
　　法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
　　英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
　　还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
　　画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。

　　　　作品赏析
　　达·芬奇名作《蒙娜丽莎》，问世已有四百多年历史了。一直受到不同时代、不同民族、不同国籍的人们共同钟爱。
　　蒙娜丽莎，是意大利佛罗伦萨商人乔孔达的妻子。达·芬奇用了四年功夫，中间为了消除摆姿势的蒙娜丽莎疲倦，还请弹竖琴的人在一旁演奏。当这幅肖像画画好后，来观看的人都说，比真人还要生动。
　　肖像画最难的是逼真和传神，恰恰在这四个字上，达·芬奇不愧是具有世界声誉的大师，这幅画也不愧是欧洲第一幅心理肖像画。
　　据后世的研究者提供，在达·芬奇七千页笔记和素描中，发现了一张蒙娜丽莎的素描初稿。在这幅素描中，蒙娜丽莎右眼有点内斜，相貌也并非美丽绝伦。达·芬奇画成油画时，他让蒙娜丽莎顾盼左方，真所谓“巧笑倩兮，美目盼兮，”双眼被描绘得脉脉含情，眸子由于黑白分明而格外感人。
　　据考究，又发现蒙娜丽莎画像的右眼有一颗霰粒肿，大师没有掩饰这个霰粒肿。这种追求逼真传神的画法，使人联想到点睛大师顾恺之把裴楷脸上很显眼的三根毫毛画了出来，使得裴楷的神气活灵活现了。
　　这幅肖像画表现了文艺复兴时期的审美观念，对于女性美的追求，是表现其典雅、恬静的神态，思想深邃和性格高尚。《蒙娜丽莎》作为达·芬奇审美观念的产物，就是一位自尊自爱、温文尔雅的妇女形象，这个形象反映出那个时代的精神美。
　　在艺术手法上，构思的巧妙常常是成功的秘诀所在。《蒙娜丽莎》的笑，被历代学者称为千古之谜。她抿嘴淡淡的一笑，这笑意是通过双唇和眸子表达的，妙在半露半含之中。达·芬奇捕捉了四年之久，捕捉到的正是这成功的笑。这是一个淡而若无的笑，一个永恒的微笑，神秘而灿然。欣赏者望着她，她也望着欣赏者，给四百年来的人类交流她的情感，给人以美的享受。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。
　　这幅画被称为世界上最名贵的肖像画，公元1516年，达·芬奇迁居法国，第二年将这件随身携带的稀世之宝以一万二千里弗（法国古金币）卖给了弗朗西斯一世。

　　《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
　　2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。
　　2014年2月，研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·格拉蒂尼的骨骼DNA测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。
　　2014年12月1日报道，根据意大利史学家暨小说家帕拉蒂科，达芬奇生母就是旷世名画《蒙娜丽莎》的画中人，而她有可能是来自中国大陆的奴隶。

蒙娜丽莎整幅画属于三角构图，创作过程就是面对自然，从自然中吸取灵感，把握对象个性特征，具体化，典型化得过程，也是求取感情与理性高度平衡，内容与形式完美统一的过程。三角构图使画面严肃，宁静，稳定，画面的动感减少，使画面静穆，宁静，亲切。蒙娜丽莎是画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。具有崇高感。其他景物都围绕她来配置，将主题以最明显，最引人注目的形式直接以突出背后的环境则起到了烘托渲染的气氛。

顶多有种沉静之美， 可我没觉得有什么好，也许的 野蛮人的国度里出个艺术品就要吹上天 再加上那些认为外国的东西都是经典的家伙推波， 当然啊，我无法给你举个中国的经典仕女图，因为我很少看这方面的

你搁在文艺复兴时期 穿身牛仔服 你就是个艺术家！

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